Phaethon: Leuke extra info

4. Der Phaethonmythos bei Magda van Tilburg

♦ 4.1 Die Illustratorin Magda van Tilburg*

Die niederländische Altphilologin und Künstlerin Magda van Tilburg, geboren am 26. Juni 1954 in Amsterdam, kann sich noch gut an den Gedanken erinnern, als sie das erste Mal einen Bleistift in der Hand hielt: „Creating my own visual world! That opened the source of my fantasy.“[48]

Interessiert an den Mythen der Antike besuchte sie die Universität in Amsterdam, die sie 1978 mit einem Bachelor in „Klassische Sprachen und Literatur“ verließ. 1984 beendete sie die Gerrit Rietveld Akademie als Illustratorin. Im Laufe der Jahre verschmolz ihre Handarbeit mit der Computerprogrammierung, daher ist sie auch unter dem Namen „Magdigit“ bekannt. Über die Jahre hinweg illustrierte sie zahlreiche Bildungs-, Kinder- und Bilderbücher. Dabei ging aber ihre Leidenschaft für die Antike nie verloren, so dass sie sich bald hauptsächlich den Klassikern zuwandte. Folglich fing sie die Reihe Antiqua Signa an. Dank ihr existieren Comics mit lateinischen Originaltexten und grafischen Zeichnungen. In extravaganten Farbbildern bietet van Tilburg in Erzähltexten einen Zugang zu lateinischen Versen. Zuerst widmete sie sich der Liebesgeschichte Dido et Aeneas von Vergil. Kurze Zeit später veröffentlichte sie die Phaethonepisode aus dem zweiten Buch der Metamorphosen von Ovid, welche im Folgenden mit der Ovidischen Version des Pahethonmythosʼ verglichen wird.

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* Folgender Abschnitt bezieht sich im Wesentlichen soweit nicht anders angegeben auf http://www.magdavantilburg.com, aufgerufen am 15.08.2010.
[48] Übersetzung: „Meine eigene visuelle Welt zu erschaffen! Das öffnete die Quelle meiner Phantasie.“

♦ 4.2 Abweichungen zu Ovids Phaethonmythos

Die Ovidische Phaethongeschichte bildet die Textvorlage für den von Magda van Tilburg kreierten Comic. Obwohl dieser mit dem lateinischen Originaltext versehen ist, lässt die Illustratorin aus ihrer Perspektive unbedeutende lateinische Verse weg. Damit verfolgt sie eine andere Absicht als Ovid und betont den psychologischen Aspekt.

Da die von Ovid verfassten lateinischen Verse von Buch I (747-779) beinahe gänzlich von der Altphilologin übernommen wurden, scheint gerade die Anfangsepisode des Phaethonmythosʼ für van Tilburg einen hohen Stellenwert zu haben. Indem der Beweggrund – das Verlangen, respektvoll behandelt zu werden – für den Aufbruch zur Sonnenburg ausführlich dargestellt wird, kommt der psychologische Aspekt besonders zum Tragen.

Im Gegensatz zu dem Inhalt von Buch I wird der von Buch II (1-400) von Magda van Tilburg erheblich gekürzt. Dies ist schon zu Beginn des Zweiten Buches deutlich erkennbar, da sie die detailgenaue Beschreibung der Erde ausspart (II, 1-32). Sie beschränkt sich auf die prunkvolle Darstellung des Sonnenpalastes und stellt den auf dem goldenen Thron majestätisch sitzenden Sonnengott Sol vor, dessen Erscheinung Phaethon überwältigt. Das darauffolgende Gespräch zwischen Phaethon und seinem Vater hat van Tilburg nahezu vollständig übertragen (II, 33-152).

Diese Textpassage ist von großer Bedeutung, da sie dem Leser das Gefühlsleben beider Figuren näherbringt. Anfangs scheint Sol in seiner Vaterrolle aufzugehen, weil er Phaethon freudig willkommen heißt und sofort die Vaterschaft anerkennt. Aber nicht nur an dem liebevollen Umgang, sondern auch an seiner wachsenden Besorgnis um seinen einzigen Sohn, der den sehnlichsten Wunsch nach einem Ritt mit dem Sonnenwagen äußert, ist erkennbar, dass Sol seiner väterlichen Verpflichtung nachkommt und diese erfüllt: „Utinam oculos in pectora poesses inserere et patrias intus deprehendere curas“ [49]. Mehrmals bittet Sol Phaethon sich etwas anderes zu wünschen, jedoch vergeblich. An dieser Stelle integriert van Tilburg die von ihr kreierten Verse in den lateinischen Kontext: „Quis Iove maior? Pater meus Iove maior! Quis Iovis filio maior? Patris mei filius Iovis filio maior!“ (Bild 21-24)[50]. Diese lateinischen Worte bestätigen die Behauptung, dass Epaphus Phaethon zu Beginn der Geschichte zutiefst gekränkt hat. Aufgrund dessen will Phaethon seine Würde und Ehre wiedererlangen und demonstrieren, welcher Göttersohn der Mächtigere ist. Nur widerwillig lässt Sol seinen Sohn den Wagen besteigen und verhält sich somit am Ende verantwortungslos. Er als der Erfahrenere hätte genau in dieser Situation hartnäckig bleiben müssen, weil es sich um das Wohl seines Sohnes handelt. Auch hier steht der psychologische Aspekt im Vordergrund.

Im Comic „Phaethon“ wird lückenhaft die Fahrt auf dem Sonnenwagen wiedergegeben (II, 153-207). Unbedeutend ist hierbei die Beschreibung der Fahrt, denn van Tilburg reiht die Begegnungen mit den verschiedensten angsteinflößenden Kreaturen nur aneinander. Viel wichtiger ist ihr Phaethons Gefühlsleben. Als auktorialer Erzähler fügt sie die prägnanten Worte „Ipse pavet!“ (Bild 41)[51] ein und lässt daraufhin einen inneren Monolog Phaethons folgen, welcher sowohl auf die zunehmende Angst als auch auf die wachsende Verzweiflung hinweisen soll: „Non, qua flectam habenas, nec scio qua sit iter. Nec, s..s..si sciam, imperem illis!“(Bild 41)[52] Hierbei erkennt Phaethon seine menschliche Determination und somit seine Unfähigkeit, den Wagen zu lenken. Bei der Begegnung mit dem entsetzlichen Skorpion lässt Phaethon die Zügel vor Schreck los, woraufhin die Sonnenpferde unkontrolliert auf die Erde zusteuern und diese in Brand setzen.

Statt die Ovidische Deskription des Weltenbrands (II, 208-271) wiederzugeben, welche detailreich über die physische Veränderungen der Berge, Wälder und Flüsse berichtet, fokussiert van Tilburg die weitaus bedeutenderen psychologischen Folgen und schildert diese mit bildhaften Beispielen: Hoffnungslos beweinen unter anderem Wassernymphen den ausgedörrten Nil. Der Meeresgott Neptun hingegen versucht vergeblich, gegen das glühendheiße Feuer anzukämpfen. Nur oberflächlich und bruchstückhaft wird der Weltenbrand beschrieben, auffällig ist jedoch, dass die Klage der Erdgöttin (II, 272-318) vollkommen in den Comic übernommen worden ist. Van Tilburg hebt somit diese Textstelle besonders hervor und betont die menschlichen Charakterzüge der Götter, denn Tellus beweint die Opfer der Katastrophe (Bild 55). Als Erdgöttin leidet sie unter den Qualen der Welt und der Geschöpfe. Mit letzter Kraft bittet Tellus Jupiter, das Elend endgültig zu beenden und stellt ihm eine provokante rhetorische Frage: „Si placet hoc meruique, quid o tua fulmina cessant, summe deum?“ (Bild 53)[53]. Da die Erde in den Urzustand zurück zu kehren droht, schleudert Jupiter einen Blitzstrahl an den Sonnenwagen und besiegelt somit Phaethons Schicksal (II, 319-328). Da Jupiter weinend den Tod des Jungen bedauert und sein Gesicht mit den Händen verdeckt, besitzt nicht nur die Erdgöttin menschliche Charakterzüge, sondern auch der Göttervater selbst. Hier existiert ein wesentlicher Unterschied zwischen der Ovidischen Version und der Comicrezeption von Magda van Tilburg, denn Ovid stellt Jupiter als mächtigen und gefühlskalten Gott dar, welcher erbarmungslos für das Wohl der gesamten Menschheit den Tod eines Einzelnen in Kauf nimmt.

Jedoch legt van Tilburg nicht nur großen Wert auf das allzu menschliche Verhalten der Götter, sondern stellt die Betroffenheit und Emotionen der Familienangehörigen des Toten in den Vordergrund, da sie die lateinischen Verse Ovids über die Verwandlungen und die Trauer der Beteiligten fast vollständig überträgt (II, 329-348). Beispielsweise bedeckt Sol an Phaethons Todestag aus Schuldgefühl sein Gesicht. Todunglücklich hält Klymene den Grabstein in ihren Armen und trauert um den Verlust ihres Sohnes. Auch ihre Töchter weinen Tag und Nacht: „Phaethon, nostras miseras querelas audi!“ (Bild 71)[54] Folglich werden sie in Pappeln verwandelt, wobei Klymene nur verzweifelt und hilflos das Fortschreiten der Metamorphose mitverfolgen kann. Sie muss jedoch nicht nur den Tod ihres Sohnes und den Verlust ihrer drei Töchter hinnehmen, sondern auch mit dem Schicksal ihres älteren Sohnes Cygnus umgehen können, denn dieser wird aufgrund der Abscheu gegenüber dem Feuer in einen Schwan transformiert (II, 349-380).

Die Klagerede von Sol (II, 381-400) kopiert van Tilburg restlos in den Comic und geht erneut auf die Gefühle Sols ein. Erst nach dem Tod seines Sohnes erkennt Sol sein Fehlverhalten und leidet zutiefst unter Schuldgefühlen. Er hat als Vater versagt und muss für die Konsequenzen seiner Tat büßen. Jedoch resultiert aus ursprünglichem Leid zunehmend Zorn über das falsche Verhalten des Göttervaters. Sol zeigt sich anmaßend und respektlos gegenüber Jupiter, dem Ranghöheren, und will zukünftig seiner Berufung nicht mehr nachgehen. Verletzt und wutentbrannt behauptet er, niemand außer ihm selbst könne den Sonnenwagen lenken und derjenige, welcher der königlichen Pflicht, die Welt vor der Finsternis zu bewahren, nicht gewachsen sei, verdiene nicht den Tod (Bild 90-93). Daraufhin entschuldigt sich Jupiter mit folgenden Worten: „Eheu, missos ignes excuso!“ (Bild 94)[55]. Als Sol jedoch weiterhin verbittert ist, befiehlt Jupiter Sol energisch und mit seiner vollen Autorität als König der Götter, seine Tätigkeit wieder aufzunehmen. Rachsüchtig bürdet der Sonnengott die Last für das schreckliche Schicksalsende seines Sohnes den Sonnenpferden auf, die nun für ihre Eigensinnigkeit bestraft werden.

Auch die lateinischen Schlussverse Ovids, „Dat terrae gramina frondes arboribus, laesasque iubet revirescere silvas“ (Bild 97)[56] werden von Magda van Tilburg vollständig übernommen (II, 401-408), jedoch möchte sie dem Ovidischen Ende eine persönliche Note hinzufügen. Auf den letzten Bildern ist Klymene vor dem Grabstein und den drei Bäumen kniend zu sehen, wie sie für ein gutes postmortales Leben ihres Sohnes und ihrer drei Töchter betet. Auch Cygnus, welcher in Gestalt eines Schwans den goldenen Grabstein betrachtet, ist auf dem Bild zu erkennen. Hier scheint Klymene doch mit ihrem Schicksal als mittlerweile kinderlose Mutter zu recht zu kommen und nicht vor Bitterkeit und Trauer ein klägliches Leben zu führen. Sowohl die Lichtstrahlen, welche das Gebiet erhellen, als auch die prächtig erblühenden Bäume sind Symbol für Hoffnung, Frieden und Neuanfang. Auf dem letzten Bild ist die Unterwelt dargestellt, in der Phaethon neugierig das Gespräch zwischen Hades und seiner Gattin belauscht. Indem van Tilburg Phaethon ein letztes Mal in ihrem Comic erscheinen lässt, demonstriert sie dem Leser, dass er nach seinem Tod in der Unterwelt weiterlebt und wohlauf ist. Sie scheint Sympathien für den Protagonisten zu hegen und schließt die Geschichte mit einem „Happy End“ ab.[57]

Zusammenfassend kann man feststellen: Für van Tilburg ist der Weltenbrand und somit die bedeutsame Metamorphose nicht allzu wichtig, auch die Verwandlungen der Heliaden und des Cygnus sind irrelevant. Viel wichtiger war es ihr, die psychologischen Verhaltensweisen zu veranschaulichen und in den Vordergrund zu rücken, damit der Leser die Gefühle der Figuren nachempfinden kann.

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[47] Folgender Abschnitt bezieht sich im Wesentlichen soweit nicht anders angegeben auf http://www.magdavantilburg.com, aufgerufen am 15.08.2010.
[48] Übersetzung: „Meine eigene visuelle Welt zu erschaffen! Das öffnete die Quelle meiner Phantasie.“
[49] Metamorphosen II, 93: Übersetzung: „Oh könntest du doch in mein Herz sehen, könntest darin die Sorgen eines ängstlichen Vaters erkennen!“
[50] Übersetzung: „Wer ist mächtiger als Jupiter? Mein Vater ist mächtiger als Jupiter! Wer ist mächtiger als der Sohn Jupiters? Der Sohn meines Vaters ist mächtiger als der Sohn Jupiters!“
[51] Metamorphosen II, 169: Übersetzung: „Er selbst fürchtet sich.“
[52] Metamorphosen II, 169: Übersetzung: „Ich kann die geliehenen Zügel nicht führen. Ich kenne nicht den Weg und wenn ich ihn kennen würde, könnte ich die Pferde nicht lenken.“
[53] Metamorphosen II, 279f.: Übersetzung: „Ist es dein Wille und hab ich?s verdient, was säumst du mit deinen Blitzen, du höchster der Götter?“
[54] Metamorphosen II, 342: Übersetzung: „Erhöre unsere erbarmungslose Klage!“
[55] Metamorphosen II, 395f.: Übersetzung: „Ich entschuldige mich dafür, dass ich den Blitz entsendet habe.“
[56] Metamorphosen II, 407f.: Übersetzung: „Er gibt der Erde Gräser, den Bäumen Laub und heißt den versehrten Wald wieder begrünen.“
[57] Vgl. Korrespondenz mit Magda van Tilburg im Anhang auf Seite 29.

♦ 4.3 Sprachliche Ausgestaltung des Comics

Wie bereits oben erwähnt dienen die lateinischen Verse Ovids, welche die Illustratorin in Erzähl- und Sprechtext unterteilt, als Textvorlage für den Comic. Der Wechsel zwischen Erzähl- und Sprechtext ist kennzeichnend für einen Comic, wodurch dieser seinen außergewöhnlichen und individuellen Charakter erhält und die Geschichte auf den Leser spannungsgeladen wirkt.

Indem van Tilburg den dichterischen Erzähltext Ovids an einigen Stellen als Sprechtext wiedergibt, muss sie folglich sowohl Pronomina als auch Verbformen ändern. Hiermit versucht sie ganz essentielle Textpassagen hervorzuheben. Beispielsweise bedauert Phaethon es, den Sonnenwagen gelenkt zu haben: „Mallem equos numquam tetigisse paternos, iam cognosse genus piget, et valuisse rogando.“ (Bild 41)[58] Indem kein Erzähler, sondern Phaethon selbst diese Worte ausspricht, wird die Reue durch die neue Erkenntnis betont. Phaethon muss sich eingestehen, dass er nicht in fähig ist, diesen Wagen zu lenken: „Non, qua flectam habenas, neq scio qua sit iter. Nec, s..s..si sciam, imperem illis!“ (Bild 41)[59] Mit voller Absicht ist das Wort „si“, in Comic „s..s..si“ langgestreckt worden und soll verdeutlichen, dass Phaethon vor Furcht stottert. Die an ihn selbst gerichtete Frage, „Q…Q…Quid faciam?“ (Bild 42)[60], drückt die pure Verzweiflung aus. Ein weiteres anschauliches Beispiel unterstreicht die Todesangst Phaethons, der auf dem brennend heißen Sonnenwagen sitzt: „Currus meos candescere sentio!“ (Bild 47)[61]

Ein weiteres Kennzeichen des Comics ist die einfache und schlichte Ausdrucksweise. Da Ovid ein grandioser Dichter der Antike war, besaß er das Handwerk, niveauvolle und künstlerisch ausgefeilte Dichtung zu kreieren. Indem er ausgeklügelte lateinische Verse verfasste, welche einem bestimmten Rhythmus entsprechen, besitzen die Werke Ovids einen extravaganten Stil. Um dem Charakter eines Comics gerecht zu werden, legt van Tilburg weniger Wert auf die Einhaltung des Hexameters, indem sie diesen aufspaltet und nur Bruchstücke eines Verses in einen Sprechtext umwandelt. Beispielsweise wurden folgende zwei Verse von Magda van Tilburg von der ursprüngliche Version „Avellit frondes; haec stipite crura teneri // illa dolet fieri longos sua brachia ramos.”[62] abgewandelt: „Apello frondes!“ – „Stipite crura tenentur!” – „Fiunt longos mea brachia ramos!” (Bild 75-76) Indem sie geschickt simple und kurze Sätze konstruiert, kann van Tilburg ihr eigentliches Ziel, die lateinischen Verse zugänglicher zu machen, erfüllen.

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[58] Metamorphosen II, 182f.: Übersetzung: „Ich bereue, dass ich je die Pferde des Vaters verlangte, dass ich die Herkunft erfuhr, die Erfüllung der Bitte ertrotzte.“
[59] Metamorphosen II, 169f.: Übersetzung: „Ich kann die geliehenen Zügel nicht führen, ich kenne nicht den Weg und wenn ich ihn kennen würde, könnte ich sie nicht lenken!“
[60] Metamorphosen II, 187: Übersetzung: „Was soll ich tun?“
[61] Metamorphosen II, 230: Übersetzung: „Ich fühle den Wagen unter mir glühen!“
[62] Metamorphosen II, Z. 351-352: Übersetzung: „Blätter reißt sie da ab. Die klagt, dass im Stamm ihr die Schenkel haften und die andere, dass die Arme zu langen Zweigen ihr werden.“

♦ 4.4 Zur Aussagekraft der Bilder

Die Bilder des Comics geben nicht nur den Inhalt der Geschichte wieder, sondern verdeutlichen die Auffassung van Tilburgs und gestalten die Geschichte spannend und lebhaft. Diese besagten Zeichnungen unterscheiden sich jedoch grundlegend von gewöhnlichen Comicbildern, deren charakteristische Merkmale beispielsweise die Strichführung des Stiftes und die nicht naturgetreue Abbildung der Figuren sind. Die von Magda van Tilburg gezeichneten Bilder hingegen sind mit einem Computerbearbeitungsprogramm hergestellt. Des Weiteren ist im Gegensatz zu vielen gewöhnlichen Comics das Proportionsverhältnis der Figuren eingehalten, eine Tatsache, die die Bilder van Tilburgs hochwertig und lebensnah erscheinen lässt.

Die Präsentation der Figuren hängt wesentlich von ihren jeweiligen Charakterzügen und anderen besonderen Merkmalen ab. Da Sol beispielsweise mit seiner Präsenz und seiner körperlichen Stärke die Sonnenpferde bändigen muss, stellt die Illustratorin den Sonnengott als athletischen Blondschopf mit breiten muskulösen Schultern und mit markanten Gesichtszügen dar. Um diese schweißtreibende Aufgabe täglich zu meistern, muss ein junger, fitter Mann abgebildet werden. Da Phaethon der Sohn des Sonnengottes ist, ähnelt er optisch seinem Vater. Weil sich im Verlauf der Geschichte der Protagonist als stolzes, jedoch auch verletzliches und unreifes Wesen herausstellt, wird er als schätzungsweise siebenjähriger Junge porträtiert. Aufgrund seines kindlichen Körperbaus kann er folglich keinen Eindruck bei den Sonnenpferden hinlassen und den Wagen nicht lenken. Der Göttervater hingegen muss eine muskulöse Person sein, um imposant und mächtig zu wirken. Damit die geistige Überlegenheit gegenüber den anderen Göttern ausgedrückt wird, stellt van Tilburg ihn als etwas älteren Herrn dar. So versucht sie den Figuren schon beim ersten Anblick einen bestimmten Charakter zu verleihen.

Ein weiteres Mittel der bildlichen Darstellung sind die Farben, welche psychologische Gefühlsregungen zum Ausdruck bringen. Zum Beispiel verwendet van Tilburg zu Beginn der Geschichte absichtlich nur helle, freundliche Farben, um die Harmlosigkeit der Anfangssituation zu verdeutlichen. Im starken Kontrast dazu drückt die bewusst dunkle Farbwahl bei der Verwandlung der Heliaden eine düstere Stimmung, Verzweiflung und Trauer aus. Kombiniert man nun Farbe, die Präsentation der Figuren, Mimik und Gestik – die im gesamten Comic sehr ausgeprägt und ausdrucksstark sind – miteinander, so kann sich der Leser mit den Figuren der Geschichte identifizieren, da die Gefühle der Personen hervorgehoben werden. Beispielsweise tritt ein kräftiges Gelb bei den Bildern 11-16 hervor, auf denen Phaethon die Sonnenburg betritt und seinen Vater umarmt. Das strahlende Gelb verknüpft mit dem glücklichen Gesichtsausdruck Sols betont die Unbekümmertheit und Freude des Vaters. Während des Gesprächsverlaufs äußert sich die Besorgnis des Vaters durch den Farbwechsel vom gelben zum lilafarbenen Hintergrund (Bild 12-24). Nach Phaethons Tod versinkt Sol aufgrund seiner Schuldgefühle in tiefe Verzweiflung (Bild 89-96). Die Dunkelfärbung des Hintergrunds spiegelt die innere Wut wider. Dabei ist das Bild 23 besonders hervorstechend, da Sol Jupiter anmaßend anklagt und der bösartige, in Lilatönen ausgemalte Gesichtsausdruck verknüpft mit den feuerroten Augen die wachsende und bald ausbrechende Rage verbildlicht.

Indem van Tilburg an einigen Stellen gewählt humorvolle Akzente setzt, gewinnt der Comic einen einzigartigen Charakter. Die Aussage der lateinischen Phrase „Sol oculis iuvenem, quibus adspicit omnia, vidit.“[63] will van Tilburg bildlich festhalten, indem sie dem Thron, auf dem Sol sitzt, ein Auge schenkt. Anfangs funkelt der Thron golden und scheint glücklich und neugierig zu sein (Bild 25). Am Ende verändert sich die Farbe des Throns jedoch in ein dunkellila und vergießt eine Träne, als Sol um den Tod seines Kindes trauert. Die Gefühle des besorgten und nun verbitterten Vaters werden hier unterstrichen (Bild 89). Bemerkenswert an diesem Sachverhalt ist, dass van Tilburg sogar einen Thron, eigentlich ein gefühlsloser Gegenstand, Emotionen empfinden lässt. Des Weiteren cremt Sol Phaethon kurz vor der Fahrt mit Sonnencreme Stärke Titan Faktor 700000 ein, damit sein Sohn wegen der strahlenden Sonne keinen Sonnenbrand bekommt. Phantasievoll stellt van Tilburg die lateinischen Worte „Atlas en ipse laborat // vixque suis umeris candentem sustinet axem.“[64] auf Bild 57 dar, worauf Atlas – gequält aufgrund der unerträglichen Hitze – die scheibenförmige Erde, auf der die leidende Tellus sitzt, auf seinen Schultern trägt.
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[63] Metamorphosen II, 32: Übersetzung: „Sol sieht den Jungen mit seinen Augen, die alles erblicken.“
[64] Metamorphosen II, 296f.: Übersetzung: „Und sieh, wie Atlas sich quält und kaum die glühende Achse auf der Schulter erträgt.“

♦ 4.5 Intention Magda van Tilburgs

Magda van Tilburg ist bewusst von der Ovidischen Version des Phaethonmythosʼ abgewichen, um etwas Neues, Eigenes zu kreieren. Indem sie nur ausgewählte lateinische Verse in den Comic aufnimmt, stellt sie die psychologischen Verhaltensmuster und Gefühle der Figuren in den Vordergrund. Mit Hilfe der Vereinfachung Ovidischer Dichtung, indem sie komplizierte Konstruktionen und den dichterischen Hexameter auflöst und in schlichte Sätze umformuliert, schafft sie dem Leser einen Zugang zu dem lateinischen Text. Die Aussagekraft der Bilder nutzt sie, um Gefühlsregungen der Figuren zu verdeutlichen und den Inhalt phantasievoll wiederzugeben. Indem sie kleine bildnerisch humorvolle Akzente setzt, macht sie den Comic für den Leser interessant.

Magda van Tilburg möchte die Literaturkunst der Antike wieder aufleben lassen und mit ihrer Arbeit Folgendes bezwecken:
„My goal is to distribute these books all over the world, preferable with translations, so that the classics are more accessible than ever!” [65]

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[65] Übersetzung: „Meine Absicht ist, diese Bücher überall auf der Welt vorzugsweise mit Übersetzungen zu publizieren, so dass die Klassiker zugänglicher sind als jemals zuvor.“ http://www.magdavantilburg.com , aufgerufen am 10.12.10.